En tierra de ciegos el Tuerto es Rey.
12 conferencias y 47 películas de las que mucho se habla, pero que rara vez han sido vistas. Acompáñenos para descubrir estos filmes invisibles y comprobar que, en general, no hay nada totalmente nuevo, simplemente, no se conocía... también, que aún es posible intentar algo diferente.

“el aparato dejara paso a una “novedad” que conduzca a la renovación pero nunca al cambio de la sociedad existente”

BERTOL BRECHT

Este ciclo de conferencias entorno a las vanguardias de los años veinte al cuarenta, pretende relacionar las diferentes manifestaciones de la pintura, el cine y la fotografía como aporte a los movimientos y escuelas que conformaron este periodo, tanto en Europa como en Norteamérica.

La pintura,“supo sobreponerse al invento de los Hermanos Lumiere, e incluso los pintores, no se incomodaron al tomar prestado del cine sus imágenes”, viendo en sus respectivas secuelas y manifestaciones una conjunción de valores y formas aplicadas desde todos los ámbitos que permitieron dentro de la historia de las artes posesionar un periodo casi irrepetible por sus innumerables aportes al futuro desarrollo del cinematógrafo.

Se tratara de manera amplia con la presentación en material fílmico, la relación existente entre arte y vanguardia a partir del derrotero marcado tanto, por las tendencias artísticas, como la de los movimientos y teorías cinematográficas que rodearon este periodo de las transformaciones o vanguardias de los años veinte al cuarenta.

Uno de los aportes mas representativos dentro de este primer panorama general de las vanguardias de los primeros años es el “descubrimiento” de los inusitados ejercicios formales y estéticos del cine norteamericano, en contra via a un desarrollo industrial marcado por la permanente imagen industrial de Hollywood y en donde el aporte de los extranjeros fue determinante en la consecución de los llamados “juegos del diablo” o los surrealistas norteamericanos.

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Los conferencistas:

MARIO OPAZO CARTES artista plástico, realizador, profesor de la Universidad Nacional; AUGUSTO BERNAL JIMENEZ: critico e historiador, sociólogo de la Universidad Nacional y director de la Escuela de Cine Black María

Martes 20 de junio, 7:00 p.m

1. MAN RAY: LA QUINTA ESENCIA DEL INNOVADOR

Considerado como la “ quintaesencia” del arte moderno :pintor, fotógrafo y cineasta norteamericano. Nacido en Filadelfia el 27 de Agosto de 1890 con el nombre de Emamanuel Rudnisstky . Inicia sus estudios de arquitectura hasta introducirse en el campo de la pintura abstracta. Su relación con Marcel Duchamp y Picabia lo llevan de la pintura a la fotografía . Forma parte del grupo de los dadaístas y mas tarde del movimiento surrealista. Sus aportes a la vanguardia de los años veinte se inicia con los conocidos “rayografos” elaborados en su propio estudio donde introduje diferentes técnicas.

RETOUR A LA RAISON (Man Ray , FRANCIA, 1923, 2 min)

EMAK BAKIA (Man Ray , FRANCIA, 1927, 16 min)

L´ ETOILE LE MER (Man Ray, FRANCIA,1928 , 15 min)

LES MYSTERS DU CHATEAU DU DE ( Man Ray, FRANCIA,1929, 20 min)

Total programa: 53 minutos.

MONTPARNASE REVISITED: UN DIA EN LA VIDA DE MAN RAY

Total programa: 50 minutos

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Miércoles 21 de junio, 7:00 p.m

2. RENE CLAIR O LA SEGUNDA VANGUARDIA.

Formado en la literatura, inicia su carrera como periodista escribiendo guiones y luego se convierte en actor para los films de Louis Feulliade. Su aporte a las vanguardias de los veinte radica en servir de puente narrativo entre las llamadas primera vanguardia de los jóvenes intelectuales “cargados de una poesía simbólica: Delluc, Gance, L^Herbier y la segunda que da inicio a un sentimiento de impresionismo apoyado en el cine norteamericano de la época. Su gran aporte parte de la inclusión de Paris Dormido o el Rayo paralizante, sátira fantástica, entorno a una sociedad estática cargada de valores morales y sociales que no le permiten desarrollarse. Conjuntamente con Francis Picabia y Eric Saite, ruedan Entreacto, obra representativa del gran movimiento vanguardista de los años veinte por la eclosión que surge dentro de la gran mayoría movimientos que surgen.

PARIS DORMIDO ( Rene Clair, FRANCIA, 1923, 65 min)

ENTREACTO(Rene Clair, Francis Picabia, Eric Satie, FRANCIA,1924,15 min)

Total programa: 80 minutos

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Martes 27 de junio, 7:00 p.m

3. EL CINE PURO : FERMAND LEGER, MARCEL DUCHAMP / DUDLEY MURPHY , AL BRICK

El movimiento futurista concebida por Filipo Tomaso Marinetti, en su manifiesto de 1916, sirvió de pretexto para crear una corriente pictórica y cinematográfica, donde de introdujeron tanto temas futuristas, como abstractos , mezclados de manera “rítmica”. Dando surgimiento denominado “cine puro” dentro de una forma futurista de apreciar el cine. Ballet Mecánico de Leger se convirtió en el mejor ejemplo de un movimiento que se construyo a partir de imágenes geométricas mezcladas con formas humanas que tomaron como pretexto para su creación las películas de Charles Chaplin.

Los norteamericanos Dudley Murphy y Al Brick, recrean una forma de naturalismo a partir del manejó de elementos externos, tales como lentes anamorficos , para el caso de Brick y de filtros de colores para Dudley, justificando una propuesta personal y purista frente al cine norteamericano de ese momento.

BALLET MECANICO ( Fernand Leger y D. Murphy, FRANCIA, 1924, 11 min)

ANEMIC CINEMA ( Marcel Duchamp, FRANCIA, 1926, 7 min )

THE SOUL OF THE CIPRÉS ( Dudley Murphy, USA, 1920, 9 min )

LOONEY LENS: PAS DE DEUX (Al Brick, USA, 1924, 4 min)

Total programa: 31 minutos

MONTPARNASE REVISITED: LOS ARTISTAS EN LA GUERRA ( Picabia, Apollinare, Leger )

Total programa: 50 minutos

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Miércoles 28 de junio, 7:00 p.m

4. LA CORRIENTE ABSTRACTA Y EL CINE ABSOLUTO:

VIKING EGGELING, HANS RICHTER Y OSKAR FISCHINGER

Otra corriente fue la encabezada por el sueco Viking Eggelings, y el alemán Hans Richert quienes trabajaron en los conocidos “ cuadros rodillos” a partir de vistas reales y abstractas creando una serie de analogías visuales dentro de la más pura influencia “dada”. La participación del alemán Oskar Fischinger como animador de formas abstractas, mezclando diferentes sonidos a manera de poemas ópticos, como el mismo los definía, dio nacimiento al llamado “cine absoluto” con trabajos tan representativos como Studio1 y Studio 2. Su participación se hizo extensiva al trabajar con Fritz Lang a finales de los años veinte y luego con Walt Disney , para apartes de Fantasía en los años cuarenta

SINFONIA DIAGONAL (Viking Eggeling, ALEMANIA, 1921, 7 min )

RHYTMUS 21 (Hans Richter, ALEMANIA, 1921, 3 min)

GHOST BEFORE BREAKFAST (Hans Richter, ALEMANIA,1929, 15 min)

AN OPTICAL POEM ( Oskar Fischinger, USA, 1938, 7 min)

8 x 8 ( Oskar Fischinger, USA, 1948, 40 min

Total programa : 72 minutos

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Martes 4 de julio, 7:00 p.m

5. LOS SURREALISTAS: BUÑUEL / DALI

El movimiento surrealista nace oficialmente en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por Andre Bretón. En un principio su interés fue puramente literario, al punto que durante la segunda mitad de los años veinte muchos artistas se adscribieron a el. La pintura se manifestó a partir del automatismo y el onirismo. Sus representantes Andre Masson , René Magriette, Salvador Dalí entre otros, tuvieron aportes de artistas dadaístas como Max Ernest y Hans Arp. En el campo cinematográfico la proyección de la cinta Un chien Andalou, de Luis Buñuel y Salvador Dalí, consolidaron el movimiento, al punto de crear un segundo manifiesto donde se revindicaba y consolidaba el espíritu surrealista. Un segundo trabajo, La Edad de Oro de Luis Buñuel , en 1930 permitió que el gran movimiento surrealista tomara un rumbo inusitado dando paso al sonido y al realismo poético francés.

UN PERRO ANDALUZ (Luis Buñuel /Salvador Dalí, FRANCIA, 1929, 17 min)

LA EDAD DE ORO ( Luis Buñuel , FRANCIA,1929, 63 min).

Total programa: 78 minutos

MONTPARNASE REVISITED: UN DIA EN LA VIDA DE MAX ERNEST

Total programa 50 minutos

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Miércoles 5 de julio, 7:00 p.m

6. LOS SURREALISTAS MARGINADOS:

ABEL GANCE, JEAN RENOIR Y DIMITRI KIRSANOFF.

La relación existente entre pintores y teóricos de la década del veinte en el cine francés tiene un particular interés en el aporte de Jean Renoir, quien proveniente de la pintura y el impresionismo, conjuga para sus primeros trabajos experimentales , elementos sacados del expresionismo alemán, escuela determinante durante este periodo. Su film Charlestón, nombre tomado de un ritmo norteamericano en boga, esta construido sobre la base actoral de la denominada corriente del “nerviosismo”, dentro de una clara alusión al ritmo musical del Charlestón. Abel Gance, educado dentro del teatro y gran teórico cinematografico, recurre a las formas abstractas con métodos surgidos del genero fantástico para construir una fábula surrealista. De igual forma el director de origen ruso radicado en Francia , Dimitri Kirsanoff incorpora elementos documentales, creando valores de “realidad” convirtiéndolos en propuesta onírica.

THE CHARLESTON ( Jean Renoir, FRANCIA,1927, 10 min)

FOLIE DU DR TUBE ( Abel Gance, FRANCIA, 1915, 12 min))

MENILMONTANT ( Dimitri Kirsanoff, FRANCIA, 1926, 37 min )

BRUMES D´AUTOMNE ( Dimitri Kirsanoff, FRANCIA, 1928, 12 min)

Total programa: 71 minutos

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Sábado 8 de Julio, 5:00 p.m

LA CAIDA DE LA CASA USHER ( Jean Epstein, FRANCIA, 1928, 66 min)

Rodada en el año de 1928 por Jean Epstein, con la asistencia de Luis Buñuel, sobre la obra literaria de Edgar Alan Poe, “La Caída de la Casa Usher”, es considerada como la obra gótica por excelencia y como el fin mas fantástico de la época por las proporciones que alcanza. Henri Langlois, director de la cinemateca francesa decía:” En términos del cine francés, La Caída de la Casa Usher es a la par con la Pasión de la Juana de Arco de Carl Theodoro Dreyer”.

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Martes 11 de julio, 7:00 p.m.

7. LA VANGUARDIA TEORICA: EPSTEIN / DULAC / ARTAUD/ PAINLEVE

De los teóricos franceses de los años veinte el mas representativo es Jean Epstein, iniciador de la llamada “segunda ola”.Oriento su formación en las ciencias naturales, orientándose hacia la medicina que ejerció en Lyon. Dentro del oficio cinematografico se destaca su trabajo como secretario personal de Augusto Lumiere y asistente de Abel Gance y Louis Delluc. Se caracterizo por la creación de los llamados “poemas fílmicos de corte mecánico de las maquinas”. Geralmine Dullac, formado como teórico en el Cine Club y en Cinea, inicia sus trabajos con cortos experimentales conjuntamente con trabajos teóricos dentro de un circulo de críticos encabezado por Marcel L´Herbier y Jean Epstein, al cual se suma desde el campo teatral Antonin Artaud

LA GLACE A TROIS FACES ( Jean Epstein, FRANCIA, 1927,33 min)

LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN ( Geralmine Dulac, FRANCIA, 1926, 31 min)

Total programa: 64 minutos

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Miércoles 12 de julio, 7:00 p.m

8. LAS VANGUARDIAS LIRICAS:

IVENS / FRANKEN / METZENER / EISENSTEIN / ALEXANDROV.

Trabajos considerados dentro del genero fantástico, sufrieron la marginación por parte de la critica especializada y de los propios artistas ; lo sucedido con “Uberefall” del húngaro Erno Metzener, miembro activo del movimiento “abstracto alemán” se suma al trabajo lírico del holandés Joris Ivens, quien junto a Maennus Fraken, registran un día de lluvia en Ansterdan, logrando un contexto visual único y particular que lo convertirían con lo años en el gran poeta del documental.

El director soviético Serguei Eisentein, conjuntamente con su colaborador Grigori Alexandrov, realiza en Francia durante su periplo europea, un trabajo de “dudosa narración”, en palabras de Jean Mitry, cuya paternidad recae en su asistente. El valor histórico y cinematográfico de este proyecto de “encargo” , se complementa con el celebre primer “Congreso internacional de cine independiente, celebrado entre el 3 y 7 de septiembre de 1929, en La Sarraz (Suiza) donde se reúnen por primera vez todos los realizadores de vanguardia del momento, en un festín fílmico sin precedentes.

RAIN (Joris Ivens y Maennus Franken, HOLANDA, 1928,14 min )

UBERFALL ( Erno Metzner, ALEMANIA,1928, 22 min)

ROMANZA SENTIMENTAL (Serguei Eisenstein, Grigori Alexandrov, FRANCIA, 1930, 20 min )

Total programa: 56 minutos.

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Sábado 15 de Julio, 5:00 p.m

LA SANGRE DEL POETA ( Jean Cocteau, FRANCIA, 1930 , 50 min)

Algunos historiadores asumen el final del surrealismo cinematográfico, con la proyección de “Un Chein Andalou” (1929). Sin embargo , a principios de los años treinta surge una opción surrealista que le otorga a lo fantástico una opción lírica y poética, sin olvidar los sentidos. Paralelamente a este movimiento el inicio del llamado “realismo poético francés” ( Vigo, Carne, Renoir, Gremillon),un tanto en contraria de la propuesta surrealista inscrita dentro de una lírica literaria fijada por el poeta Jean Cocteau y su principal trabajo fílmico; La Sangre del Poeta.

Los redactores de la Gaceta del Cine se referían a la obra de Cocteau como “ el enemigo publico del surrealismo, a quien se le debía perdonar este film, mas que uno de sus libros o poemas”·

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Martes 18 de julio, 7:00 p.m.

9. LA VANGUARDIA DOCUMENTAL: WALTER RUTTMANN

Realizador alemán vinculado inicialmente con el movimiento abstracto, junto a Eggeling y Ritcher, donde a partir de lo abstracto compone los “estudios de música óptica” ( Opus 1,2,3,4 y 5), coloreados a mano. Su trabajo en Los Nibelungos de Fritz Lang a mediados de los años veinte lo acercan a un cine mas narrativo donde conjuga el ritmo de las analogías visuales en una clara influencia del brasileño Italo Cavalcanti y el soviético Dziga Vertov. El resultado de este trabajo es Berlín Sinfonía de una gran ciudad.

La inclusión de lo experimental y el documental le permitió trabajar con innumerables propuestas y modelos tales como recuperar el valor futurista del denominado “arte de los ruidos”, donde se trabajaba “sin imágenes”.

BERLIN SINFONIA DE UNA GRAN CIUDAD (Walter Ruttmann, ALEMANIA,1927,62 min)

OPUS 1 ( Walter Ruttman, ALEMANIA, 1922, 10 min )

Total programa: 72 minutos

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Miércoles 19 de julio, 7:00 p.m

10. AMERICAN AVANT - GARDE : 1920 - 1930

Durante los años 30 cineastas y jóvenes fotógrafos animados por las posiciones del documentalista ingles John Grierson, se agrupan en torno al fotógrafo Leo Hurwitz, quien se desempeñaba como critico de arte, productor y montajista. Los trabajos iniciales de este grupo se centraron en un tipo de registro social, en sitios donde la pobreza y el abandono eran inminentes. El grupo de colaboradores estaba conformado por Paul Strand, Ralph Steiner., Sindney Meyers principalmente.

Del grupo se destaca el fotógrafo neoyorquino, Ralph Steiner, cineasta amateur que construyo su famosa serie de “cine-fotografias”, explotando todas las opciones fotográficas posibles, bajo una marcada influencia del holandés Joris Ivens.

El también fotógrafo neoyorquino, Paul Strand, realiza un ensayo fotográfico sobre Manhattan, utilizando elementos de la animación y cambios de exposición, visto por sus predecesores como el inicio del movimiento underground norteamericano de los años cincuenta.

El “surrealista de Hollywood” , fue el nombre acuñado a Robert Florey. De origen francés, este norteamericano que trabajo al lado de Douglas Farbinks y de Joseph Von Stemberg en Hollywood, centro su obra bajo la influencia directa de la vanguardia francesa tanto teórica como pictórica.

MANHATTAN ( Paul Strand, Charles Sheeler, USA, 1921, 15 min)

H2O ( Ralph Steiner, USA, 1929, 12 min)

THE LIFE AND DEATH OF 9413, A HOLLYWOOD EXTRA

(Svako Vorkapich, Robert Florey, USA, 1928, 13 min)

Total programa: 40 minutos

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Sábado 22 de julio, 5:00 p.m.

EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD ( Leni Riefenstahl, ALEMANIA,1934, 120 min)

La realizadora alemana Leni Riefenstahl, considerada como la gran representante del periodo nazi por sus documentales El triunfo de la Voluntad y Olympia, sirven de modelo cinematográfico para analizar el contexto político y experimental dentro de las vanguardias.

La propia realizadora denominaba estos documentales como producto de una “necesidad provocada” dado el aprecio que tenia Adolfo Hitler por su obra en contra de los intereses de su Jefe de Propaganda Gobbels. El Triunfo de la Voluntad, se rueda durante la celebración del VI congreso del NSDAP, celebrado en Nüremberg en el verano de 1934. Encargado inicialmente a Walter Ruttman por recomendación de la propia Riefensthal, el trabajo no cumplió las expectativas de Hitler por lo cual dejo en “plena libertad” su directora para registrar absolutamente todo .

La película fue catalogada por la critica alemana como Vorbehalsfilm (película que se proyecta con reservas), por el alto grado de experimentación que logro sin cumplir realmente con el cometido propagandístico que se encomendó.

En repetidas ocasiones directores como Paul Verhoven y Georges Lucas, han hecho alusión a la composición y montaje de esta obra que se estigmatizo como film de propaganda nazi.

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Martes 25 de julio, 7:00 p.m

11. AMERICAN AVANT - GARDE : 1930 - 1940

Entorno a la revista Movie Makers, se agruparon un serie de fotógrafos y realizadores de la Costa Este norteamericana denominados, los “no Hollywood” por sus propuestas independientes. Sus trabajos con alta producción documental exploraban lo cotidiano de la ciudad, siguiendo los ejemplos del alemán Walter Ruttmann y el soviético Dziga Vertov, dándoles el nombre de Sinfonías de ciudad, a sus filmes , dentro de una economía de medios poco convencional frente a los estándares de la industria hollywoodense. Se destaca la adaptación de la obra de Edgar Allan Poe, La caida de la casa Usher, dirigida por Melville Webber y J.S. Watson Jr.

Sus principales representantes fueron Herman Weinberg, James Sibley, Leroy Robbins , Harry Hay, Melville Webber y J.S. Watson Jr.

Otra propuesta es el desconocido trabajo de Orson Wells, antesala a su obra cumbre El Ciudadano Kane, ensayo fantástico de improvisaciones actorales, dentro de una búsqueda de “fantasmas y farsa surrealista”, como la define el mismo...

ATUN FIRE ( Herman G. Weinberg, USA, 1931, 15 min)

LOT IN SODOM (James Sibley Watson, Melville Webber,USA,1933,13 min)

EVEN…AS YOU AND I (Roger Barlow, Harry Hay, Leroy Robbins, USA, 1937, 12 min)

THE FALL OF THE HOUSE USHER ( J.S. Watson Jr, Melville Webber, USA, 1926-1928, 13 min)

THE HEARTS OF AGE ( Orson Wells, USA, 1934, 8 min)

Total programa: 61 minutos.

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Miércoles 26 de julio, 7:00 p.m.

12. LOS ESTUDIOS DISNEY: WALT DISNEY / OSKAR FISCHINGER

“Cuando mi padre llego a Hollywood en Julio de 1923 era un desconocido de Kansas City. Entre sus credenciales figuraba el hecho de ser operador de noticiario de Universal News y Selznick News y su interés era ingresar a un estudio para observarlo que sucedía en su interior. No estaba interesado por los dibujos animados. Triunfaban en Hollywood “Las fábulas de Esopo, de Paul Terry y El gato Felix...”.

La emblemática figura de Walt Disney, como el gran renovador del dibujo animado nació de su gusto por los ratones, animales por los cuales tenia una especial predilección. Su primer producto animado con referencia a los ratones se llamo “el ratón Mortiner”, nombre que fue cambiado por el de Mickey, cuyo estreno se hizo paralelamente con el nacimiento del sonido.

Sus experimentos lo llevaron a trabajar con sonido y color dentro de un proceso que denomino “tricolor”, antesala del Tecnicolor, que le permitió experimentar con su personaje del Raton Mickey hasta llegar a sus conocidas series de las “Sinfonías Tontas”. Trabajos similares a los experimentos de los pintores alemanes de los años veinte quienes aportaron con Oskar Fischinger en la realización de la cinta Fantasía, primer experimentó con sonido estereofónico y pantalla “gigante”, que años después se llamara : cinerama

FANTASIA ( Walt Disney, USA, 1940, 90 min )

MICKEY MOUSE SHORTS :

MUSICAL FARMER ( Walt Disney, 1932, USA, 8 min)

THE CACTUS KID ( Walt Disney, 1930, USA, 8 Min)

THE BARN DANCE (Walt Disney, 1928, USA, 8 Min)

THE JAZZ FOOL JUNGLE RHYTM (Walt Disney, 1929, USA, 8 min)

Total programa 110 minutos

Informes e Inscripciones

El costo de este seminario subsidiado por el IDCT y el MAMBO es de $90.000 para particulares y $80.000 para estudiantes e incluye las conferencias, proyecciones complementarias y certificado para quienes asistan mínimo al 80% del mismo.

Las inscripciones se harán en el departamento de Cine del MAMBO hasta el 20 de junio de 2006, Martes y Miercoles, de 7:00 a 9:00 p.m. El pago se puede hacer en efectivo, cheque o con tarjetas crédito, débito o consignar a la cuenta corriente No. 005376454 Banco de Credito a nombre del Museo de Arte Moderno.

Mayor información puede solicitarse a los teléfonos
286 04 66 – 283 31 09 – 608 77 70
cine@mambogota.com
cine_mambo@cable.net.co