"Fotografiar Lo Invisible"
curaduría: José Roca. ©

En la ya larga tradición de la fotografía casi siempre ha estado presente una imagen reconocible; la especificidad del medio fotográfico, ser un índice de algo »que estaba allí«, ha ido de la mano con la función representativa del medio: proveer una imagen fidedigna de la realidad.

Aún en la fotografía abstracta, el foco nítido evidencia que a pesar de que el encuadre hace difícil reconocer al sujeto - convirtiéndolo en composición geométrica o en textura- el lente lo capta de manera precisa. Por oposición, el desenfoque convierte al sujeto en pura textura y color, en forma desligada de su referente. Walter Benjamin, en su Breve historia de la fotografía, daba una bella definición de la misma: »plasmar reflejos efímeros«. Renunciar al sujeto y al foco lleva a la fotografía a su esencia: en realidad, lo que se capta es la luz.

En esta serie que se presenta en la Alianza, Víctor Robledo muestra imágenes casi por completo abstractas que se alejan de algunos de sus trabajos más conocidos (composiciones derivadas de estudiar la incidencia de la luz en el espacio a través de la imagen de la sombra, de cómo la luz incide en la percepción efímera del tiempo). Como él mismo lo define, »me interesa la cualidad emotiva de la luz, su aspecto orgánico, la sensación de manchas arrojadas de una manera aleatoria, en contraposición a lo geométrico que he trabajado de manera insistente a lo largo de mi carrera«.

Cabe reiterar que en las fotografías de Robledo hay una clara intencionalidad de no semejarse a la realidad: no representarla, sino tomarla como punto de partida. Estas imágenes ambiguas en las que, por ejemplo, la textura de una superficie arquitectónica sugiere también la imagen imprecisa de una nube, tienen una gran capacidad evocadora; se abren a la interpretación visual y son detonantes de una cadena de asociaciones personales al estar desligadas de casi cualquier rasgo reconocible. »La belleza roza con la tristeza«, escribió alguna vez Robledo; »el silencio es la actividad que más me atrae«.

Las obras de Víctor Robledo son retratos de luz a la vez que imágenes de sensaciones, las cuales son, por supuesto, imposibles de fotografiar. »La luz, así como el fuego y el agua, me permite traer a la memoria instantes de ilusiones que iluminan la síntesis de lo inmemorial. En esta remota región la memoria y la imaginación permanecen asociadas, cada una trabajando por su mutua profundización. En este orden de valores, ambas constituyen una comunidad de memoria e imagen«.

La fotografía pictorialista, muy en boga a finales del siglo 19, recurría a un foco suave y al tintado en colores pasteles en un intento por replicar en el medio fotográfico rasgos comúnmente asociados a la pintura. Las imágenes que presenta Robledo en esta exposición, colocadas sobre una repisa que enfatiza su carácter objetual (en contraposición a la metáfora de »ventana« que caracteriza una fotografía enmarcada), traen a la memoria las imágenes de aquel momento en que la fotografía quería acercarse a la pintura para desligarse de su supuesto carácter »objetivo«, exacerbando la subjetividad al imitar los rasgos que caracterizaban lo pictórico para acceder al universo y al estatus de »lo artístico«.

Evidentemente esta no es la preocupación de Robledo, pero sí hay la intención manifiesta de reflexionar sobre la belleza de la naturaleza y sobre la necesidad de »sumergirse« en ella para captar su esencia: »una relación con la naturaleza en donde no haya la separación usual que uno siente; ése sentimiento de estar fuera de la naturaleza pero deseando ser parte de ella«.

Las imágenes de Víctor Robledo son un intento por restituirle a la fotografía la capacidad de representar, más allá de la realidad, la relación que establecemos con ella. »El mío es un proceso íntimo de observación de la luz: lo que busco en las imágenes que selecciono es algo que flota entre realidad y sueños«.

josé ignacio roca

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